Para as DISCIPLINAS OPTATIVAS REMANESCENTES, a matrícula acontecerá somente no dia 24 de agosto, por meio de formulário, anexo em cada disciplina no quadro.
Cada aluno pode se matricular em até 03 disciplinas optativas.
Em caso de problemas específicos nas disciplinas optativas com a matrícula, ou dificuldades ao preencher o formulário, entre em contato com design.optativas@uemg.br
O link de matrícula das DISCIPLINAS OPTATIVAS REMANESCENTES SERÁ ABERTO, manualmente, um a um, A PARTIR DAS 10h do dia 24. Ou seja, não estarão todos abertos às 10 em ponto. Quando as vagas acabarem, o formulário será fechado, automaticamente.
Abertura e colóquio da exposição sobre o designer e arquiteto Bernardo Figueiredo ocorreu no Espaço Cultural da Escola de Design
Ocorreu no último dia 05 o coquetel de abertura da exposição “Bernardo Figueiredo: designer e arquiteto brasileiro”, no Espaço Cultural da Escola de Design (ECED) da UEMG. Para convidados, a abertura contou com a presença de Angela Figueiredo, filha de Bernardo, produtora cultural e uma das organizadoras da exposição. Também Mila Rodrigues, curadora da Schuster Móveis, empresa do Rio Grande do Sul que atualmente reedita as obras do arquiteto e que forneceu os exemplares em exposição no evento (todas os móveis podem ser experimentados pelos visitantes).
A mostra conta com 23 peças criadas por Bernardo Figueiredo nos anos de 1960, além de fotos de ambientações da época e réplicas de desenhos originais de projetos urbanísticos. Está organizada em uma linha do tempo com datas e eventos importantes, além de desenhos e fotos de suas criações em design de móveis e arquitetura. Trechos de vídeos também compõem o acervo.
Está programada para o dia 14, às 19:30h, a exibição de dois filmes de curta-metragem de Angela Figueiredo sobre a obra do pai. Esta será uma edição especial do Cine Vista, evento de projeção cinematográfica no mirante da Escola de Design.
Na abertura discursaram a diretora da Escola de Design da UEMG, professora Heloísa Santos, a coordenadora do Espaço Cultural, professora Maria Lúcia Machado, responsável por trazer a exposição ao ECED, além de Wilson Schuster, diretor da Schuster Móveis. O coquetel contou ainda com a presença ilustre de um membro da banda Titãs, Branco Mello, que é esposo de Angela Figueiredo.
Estavam presentes também a presidente do Conselho de Arquitetura e Urbanismo de Minas Gerias (CAU-MG), Edwiges Leal; a diretora acadêmica da Associação Brasileira de Designers de Interiores de Minas Gerais (ABD-MG), Laura Camargos; o vice-cônsul da Itália, Riccardo D’Andrea; a assessora do gabinete da presidência do Circuito Liberdade, Natalie Oliffson, e Cristiany Henriques, da Accervo Design, representante da Schuster em Belo Horizonte.
Já na sexta-feira, dia 07, de 10 às 12:30, ocorreu o colóquio homônimo à exposição. Visando celebrar a vida e debater a obra do arquiteto homenageado, participaram especialistas em arquitetura e design, dentre eles alguns estudiosos da obra de Figueiredo, como Maria Cecilia Loschiavo, Karen Matsuda e Giancarlo Latorraca (da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP), Maria Lucia Machado e Rita Aparecida da Conceição Ribeiro (da Escola de Design da UEMG), bem como a própria Angela Figueiredo. Certificados foram emitidos para o público participante..
A exposição “Bernardo Figueiredo: designer e arquiteto brasileiro” fica na grande galeria do Espaço Cultural da Escola de Design até o dia 06 de agosto, às terças, quartas e domingos, de 13 às 18h, e de quinta a sábado, de 13 às 20h. A entrada é gratuita.
O Radical Jewelry Makeover está sendo executado pela primeira vez primeira vez na América Latina, e acontecerá no Espaço Cultural da Escola de Design da UEMG, entre os dias 16 e 18 de maio
O projeto Radical Jewelry Makeover (RJM) foi fundado em 2007 e já alcançou milhares de pessoas, como uma iniciativa de mineração urbana e reciclagem de produtos, com uso de joias doadas pela comunidade como alternativa à mineração de insumos.
O projeto incentiva considerar os impactos sociais e ambientais da produção de joias e a reavaliação dos hábitos de consumo, e também busca chamar a atenção do público para a criatividade dos designers de joias, que tem a oportunidade de desenvolver novos produtos e revelar as histórias por trás das coleções pessoais doadas.
A condução deste projeto inaugurou um Capítulo Estudantil EthicalMetalsmiths, sediado no Centro de Estudos em Design de Gemas e Joias, da Escola de Design, que é coordenado pelo professor Adriano Mol.
“Na configuração do produto joalheiro, a abordagem sistêmica do design permite conjugar aspectos da dimensão de valor dos produtos e serviços, com vistas à exploração sustentável do patrimônio material e imaterial de um território. Uma vez que as gemas e metais preciosos são recursos não renováveis, a sua exploração responsável está ligada ao desenvolvimento de produtos diferenciados e com alto valor agregado localmente, com base nos recursos e competências disponíveis e na riqueza cultural, além da utilização de subprodutos e resíduos.” Prof. Adriano Mol
O objetivo geral do projeto é conduzir oficinas de desenvolvimento de produtos a partir da reciclagem de joias e bijuterias, com engajamento de estudantes e profissionais de joalheria na mineração urbana, que passa pelas seguinte etapas:
– Workshops de sensibilização sobre o projeto;
– Eventos de coleta de doações de joias e bijuterias para reutilização;
– Workshops capacitação em mineração urbana, reuso e sustentabilidade em joalheria;
– Oficinas de criação colaborativa de produtos de reutilização em joias e bijuterias;
– Exposição dos resultados do projeto.
No processo de criação, que é de responsabilidade do Prof. Flavio Nascimento, que é também coordenador do Projeto GEDAI, ele explica que a partir do tema “descarte, tempo, criação”, cada participante da edição do RJM/Brasil foi desafiado a criar joias a partir dos tempos de sua história de vida: passado, presente e futuro. O tempo é a fábrica das lembranças e dos desejos, matéria prima para a criação.
Em um mundo onde apenas o novo é valorizado e ao nos habituarmos a uma dialética de excesso e de troca, tudo torna-se descartável. É preciso silenciar para ouvir as necessidades do nosso tempo e urgente trabalhar na mitigação dos danos.
Se ressignificar é recriar o que um dia foi criado, entendemos que ao desenvolver esta coleção de joias, ressignificamos múltiplas histórias – materiais, doadores e criadores.
Aos futuros usuários, desejamos que estas joias e o tempo criem novas e belas histórias.
A Profa. Thatiane Mendes Duque, coordenadora do Grupo Casulo foi a artista convidada para fazer parte do RJM e esclarece a dinâmica a seguir:
Casulos – Ações como: vestir, envolver, proteger, apaziguar, cuidar da casa – corpo, são ações que Simone de Beauvoir chama de ‘ações reprodutivas’, que se repetem, mas que mantêm a vida. Alguns objetos que nos acompanham, em intimidade com nosso corpo, fazem parte dessas narrativas diárias, seja por afeto, seja por proteção.
As joias acabam sendo esse objeto particular, que de algum modo atravessam nossas histórias. São objetos que nos fazem sentir amparados, protegidos em tempos tão inóspitos como os que vivemos.
A série ‘Casulos de Thatiane Mendes, busca criar uma sutura com o passado, encapsulando práticas ancestrais por meio da fabricação de bioplásticos elaborados com ervas medicinais. Desloca o que é considerado doméstico e aquilo que está esquecido em gavetas, como: os têxteis de crochê e miçangas coloridas, para laboratórios de estudos científicos. Lá, a artista elabora pequenos mundos com camadas protetoras para conviverem: têxteis, chás medicinais, fungos, pérolas, miçangas e outros materiais de joalherias recicladas e ressignificadas.
Equipe
Organização: Centro de Estudos em Design de Gemas e Joias, Ed-UEMG
Coordenação Geral: Adriano Mol – professor ED.UEMG
Coordenação de Criação: Flavio Nascimento – professor ED.UEMG
Coordenação de Ourivesaria: Mara Guerra – professora ED.UEMG
Artista Convidada: Thatiane Mendes Duque – professora ED.UEMG
