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Um Banquete para os Olhos e a Alma: O Painel “Doce Música Mecânica” exposto na Escola de Design e a História da Imprensa Oficial

Em meio às paredes da Escola de Design da UEMG, uma obra de arte singular nos convida buscar entender a história da imprensa e da literatura mineira. O painel “Doce Música Mecânica”, do artista plástico Fernando Pacheco, é um verdadeiro banquete para os olhos e a alma, que celebra a trajetória histórica da Imprensa Oficial e homenageia grandes nomes da cultura brasileira.

Com mais de três metros de largura, o painel “Doce Música Mecânica” tem cores e formas marcantes, que com facilidade nos remetem ao universo da tipografia, dos jornais e da literatura. Para celebrar os 120 anos da Imprensa Oficial em 2021, foi inspirada no “Poema do jornal”, de Carlos Drummond de Andrade, publicado em seu primeiro livro, “Alguma poesia”, no ano de1930, que retrata a atmosfera das oficinas gráficas, técnicas, equipamentos utilizados na época e ao jornalismo da época.

Poema do jornal

O fato ainda não acabou de acontecer

E já a mão nervosa do repórter

O transforma em notícia.

O marido está matando a mulher.

A mulher ensangüentada grita.

Ladrões arrombam o cofre.

A polícia dissolve o metting.

A pena escreve.

Vem da sala de linotipos uma doce música mecânica.

Drummond, um dos principais poetas brasileiros, está presente no painel, assim como outros grandes nomes da literatura mineira, como Otto Lara Resende, Fernando Sabino e Murilo Rubião. Todos eles, em algum momento de suas vidas, estiveram ligados à Imprensa Oficial.

A Imprensa Oficial de Minas Gerais foi fundada em 1892 e desempenhou um papel fundamental na divulgação das informações oficiais do estado e na promoção da cultura mineira. A última edição impressa do Diário Oficial do Estado, órgão oficial dos poderes estaduais, foi produzida em 2019, por decisão do Governador Romeu Zema, dando início a uma transição para o formato digital.

Em fevereiro deste ano, o acervo que era exposto no local foi repassado para a Universidade do Estado de Minas Gerais e a transferência realocou alguns equipamentos históricos no Laboratório de Tipografia (TipoLab) da Escola de Design, incluindo o quadro, que agora é exibido no hall da ED. A doação foi feita pela Secretaria de Estado de Governo (Segov) e contém impressoras, prelos, clichês, fotografias, entre outros itens.

A obra de Fernando Pacheco, ao retratar essa história, resgata a memória da Imprensa Oficial e a coloca em um lugar de destaque no cenário cultural mineiro. O painel “Doce Música Mecânica” é mais do que uma simples obra de arte; é um marco que celebra a importância da imprensa na construção da identidade de Minas Gerais.

Fernando é um artista plástico mineiro conhecido internacionalmente, por suas obras vibrantes e cheias de significado. Seus trabalhos já foram expostos em diversos museus e galerias do Brasil e do mundo, e suas pinturas são reconhecidas por sua expressividade e pela capacidade de evocar emoções profundas.

Reprodução: Fernado Pacheco

Reprodução: Assessoria de Comunicação  (Matheus Lacerda)

Desenvolvendo a criatividade e a resolução de problemas no Design

A disciplina de Processo Criativo, no curso de Design de Produto, lecionada pela professora Ana Luiza Cerqueira, adota uma abordagem prática e inovadora, baseada no “aprendizado por meio de exemplos”. Ao longo do curso, os alunos são desafiados a resolver problemas de design cada vez mais complexos, desenvolvendo habilidades como criatividade, pensamento crítico e trabalho em equipe.

Uma das etapas iniciais do processo criativo nesta disciplina é a definição do tema do projeto. A professora Ana Luiza Cerqueira utiliza uma dinâmica de brainstorming para estimular a participação dos alunos e gerar um grande número de ideias. Os temas propostos pelos alunos são variados e refletem os acontecimentos atuais, como as Olimpíadas, tema dos trabalhos deste semestre.

Após a geração de ideias, ocorre uma votação para a escolha do tema principal do projeto. Essa abordagem democrática permite que os alunos se sintam mais engajados e motivados com o tema escolhido. Em seguida, a turma define as cores que melhor representam o tema, utilizando novamente a técnica de votação.

Por meio de projetos como estes, os estudantes desenvolvem habilidades para identificar problemas, analisar informações e encontrar soluções inovadoras. A apresentação dos projetos exige o desenvolvimento de habilidades de comunicação eficazes, tanto oral quanto escrita.

 

Fotos de: Lucas Kuster, Heleno Nazareth, Gustavo Vinicius, Sofia Gonzaga, Adriano Heroito e Clara Andrade

Fotos de: Lucas Kuster, Heleno Nazareth, Gustavo Vinicius, Sofia Gonzaga, Adriano Heroito e Clara Andrade

 

A disciplina utiliza diversas metodologias, como o Design Thinking, para estimular a criatividade e a inovação. Além disso, a metodologia CPS (Complexo, Adaptativo e em Constante Mudança) é aplicada em projetos práticos, proporcionando a oportunidade de vivenciar a dinâmica do trabalho em equipe em um ambiente real de projeto.

A formação em design proporciona uma visão integrada do processo de criação, desde a concepção de ideias até a produção final. Essa formação é fundamental para atuar em diversas áreas, como design de produto, design gráfico, design de interiores e design de experiência do usuário.

O projeto com as duas turmas de Design de Produto resultou em uma mostra, que estará disponível até o dia 19 de agosto, no mezanino do hall da Escola de Design da UEMG.

Exposição “Zero Waste Fashion”: Estudantes do curso Design de Moda da Escola de Design desafiam Convenções com Sustentabilidade Criativa

Os estudantes do Curso Design de Moda estão prontos para mostrar ao público a criatividade e compromisso com a sustentabilidade na tão esperada exposição “Zero Waste”. Organizada pelos alunos, a exposição é uma celebração de inovação e responsabilidade ambiental na indústria da moda.
O movimento Zero Waste, visa minimizar as consequências da ação humana no ecossistema por meio de práticas que incentivam os ciclos naturais sustentáveis. A proposta é repensar materiais e processos e reduzir o uso de matérias-primas.
Os discentes, sob a orientação das professoras Sandra Maia e Teresa Campos, desenvolveram peças que priorizam o uso consciente de materiais. Cada roupa exibida na amostra representa não apenas talento, mas também um compromisso com práticas que minimizam o desperdício e promovem um futuro mais sustentável, sem a perda de nenhum tecido.
“Estamos entusiasmados para apresentar nossas peças para as pessoas e destacar como a moda pode ser uma força positiva para o meio ambiente”, disse (Letícia de Castro), uma das participantes da exposição.
A exposição “Zero Waste Fashion” não só demonstra o talento dos estudantes, mas também educa o público sobre as práticas inovadoras que estão moldando o futuro da indústria da moda. Os visitantes terão a oportunidade de conhecer de perto as peças exclusivas, aprender sobre as técnicas de design sustentável e ver como pequenas mudanças podem ter um impacto significativo no ambiente.
Além da apresentação das peças finais de cada grupo, será exibido o portfólio de cada aluno, contendo o processo de desenvolvimento dos croquis, bem como as referências e materiais utilizados.

Data: 13 a 22 de agosto, no hall da Escola de Design

Local: Rua Gonçalves Dias, 1434- Lourdes, Belo Horizonte
Horário: 08:00 às 22:00
Ingressos: Entrada gratuita
Para mais informações sobre a exposição “Zero Waste Fashion”, entre em contato com nosso perfil no instagram: @zerowasted.ed

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