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Introdução à História da Arte I – Da pré-história a Idade Média

Curso Extensionista Online: INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DA ARTE I – Da Pré-história à Idade Média

Ementa:

Estudo dos principais movimentos, estilos e acontecimentos da Arte, numa perspectiva cronológica, desde a Pré-história até o Barroco no século XVII, enfatizando as relações entre os diversos contextos e a história social e cultural de cada época.

Objetivos:

Facilitar o acesso da comunidade externa e/ou acadêmica a conteúdos relevantes que tenham pertinência ao campo do design e das artes visuais;

Despertar a curiosidade e incentivar a pesquisa e a busca de informações sobre arte em diferentes tipos de fontes;

Desenvolver a capacidade crítica, análise e síntese, de uma série de informações apreendidas e coletadas no curso.

Conteúdo Programático:

Pré-História;

Arte Egípcia;

Arte Mesopotâmica;

Arte Egeia;

Arte Grega;

Arte Romana;

Arte Paleocristã;

Arte Bizantina;

Idade Média.

Professora: Me. Vânia Myrrha de Paula e Silva

Carga Horária: 24 horas (6 encontros de 3:30 horas uma vez por semana);

Datas: 20/06/23 a 25/07/23 – terças-feiras (14:00 às 17:00);

Pré-requisitos e Público Alvo: Não há;

Inscrições: Curso Extensionista ONLINE – INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DA ARTE I Da Pré-história à Idade Média – online – Sympla

I Encontro Internacional da Rede Latino-americana de Cultura Gráfica

I Encontro Internacional da Rede Latino-americana de Cultura Gráfica
III Rastros Leitores – Seminário Internacional da Edição e do Libro

Cultura gráfica na América Latina: história, crítica, processos, desafios e perspectivas

Escola de Design da UEMG
Belo Horizonte, 14 a 16 de setembro de 2023 (modalidade presencial)

CONVOCATÓRIA

Os estudos sobre a cultura gráfica latino-americana, em suas diversas vertentes, têm se intensificado significativamente nos últimos anos. Interações interdisciplinares e contatos acadêmicos regionais têm dado origem a publicações e encontros de grande qualidade, riqueza e abrangência temática. A fundação da Rede Latino-Americana de Cultura Gráfica – Rede-CG, em 2017, foi em parte resultado dessa atividade e, ao mesmo tempo, construtora e promotora de novos fluxos de comunicação e novos estudos em um campo diverso e heterogêneo. Desde a sua criação, a Rede tem contribuído para dar visibilidade a projetos, cenários, profissionais e instituições que estudam, preservam e divulgam um imenso patrimônio gráfico e bibliográfico.

As interações e parcerias relacionadas aos estudos de cultura gráfica, livro e edição também geraram encontros como o Rastros Leitores, que teve versões realizadas no Chile e no Uruguai, em 2018 e 2020 respetivamente. Em 2023, o evento está sediado em Belo Horizonte e congrega pesquisadores e pesquisadoras de temas muito afins com o que vem sendo debatido e construído pela Red-CG, também no âmbito da América Latina.

Embora a virtualidade seja um dos principais canais de divulgação e o período da pandemia tenha refinado e consolidado a rotina das tecnologias de comunicação digital, percebemos a necessidade de um encontro presencial, tanto da Rede-CG quanto do Rastros Leitores, que possibilite o conhecimento e a troca face a face entre os que produzem e desenvolvem projetos, ideias, ações e pesquisas relacionados aos modos de produção, circulação, apropriação e conservação da cultura impressa na América Latina em suas diversas manifestações.

Convocamos, portanto, para este grande encontro, que visa a mapear discursos e práticas na área da cultura gráfica, edição, livro e leitura na América Latina, no amplo campo de seus desdobramentos disciplinares — história do livro, história da leitura, cultura escrita, cultura impressa, cultura gráfica, patrimônio gráfico, patrimônio bibliográfico, bibliografia material, cultura visual, design gráfico e outros. Assim, esperamos que estes encontros possibilitem a reflexão e o debate sobre as especificidades latino-americanas, e facilitem cruzamentos e trocas de perspetivas e enfoques, permitindo, assim, a construção de futuros projetos conjuntos.

Esse contexto da Rede-CG e dos Rastros Leitores tem a cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais, como um polo e um importante nó em suas conexões. É de se considerar, na cidade, instituições, professores, pesquisadores, editores, estudantes e profissionais das artes gráficas, artes visuais, design gráfico, Letras e Comunicação que aderiram à proposta, neste momento de produção propício, com trabalhos de excelência vindo a público. Na conceção e programação dos eventos e na constituição de parcerias com agentes locais da área gráfico-editorial, procuramos incorporar um pouco desse cenário belo-horizontino, com o propósito de enriquecer o encontro.

Eixos temáticos:

1 Estudos históricos ou teóricos críticos sobre objetos impressos e editoriais (livros, periódicos, impressos efêmeros, livros digitais), em aspetos de processos de produção material e intelectual, tecnologias gráficas, processos de impressão, divulgação e apropriação de leitura na América Latina ou em outras regiões em relação ao nosso continente. Produtores, criadores, intermediários, empresas, instituições.
Aspetos materiais e visuais dos impressos, cultura visual e design, tipografia, imagens, suportes. Características históricas, culturais ou políticas das representações e modalidades estéticas do impresso.
Narrativas latino-americanas, estudos decoloniais e de gênero: pensar o latino-americano, mulheres produtoras, edição negra e indígena. Transnacionalidade, interculturalidade, multilinguismo. Tensões entre o local, o regional, o nacional.
Arquivos, patrimônio, repositórios. Histórias, técnicas e problemas de salvaguarda e preservação da cultura gráfica. Conservação e valor social.

Os membros da Rede-CG estão convidados, assim como outros interessados, a apresentar propostas sobre aspetos da cultura gráfica na América Latina ou em outras regiões em relação à América Latina.

Os trabalhos podem ser submetidos em duas modalidades:

a. Trabalhos que apresentem um tema de investigação concluído ou em curso, destinados a uma apresentação oral de 20 minutos. Trabalhos individuais ou em grupo, de até dois autores.
b. Exposições individuais ou coletivas (equipa de trabalho) apresentando um projeto laboratorial, experimental, tarefa de conservação ou restauro do patrimônio gráfico, ou uma experiência pedagógica com um tempo de exposição de 10 minutos.

A inscrição deve ser feita através da plataforma digital Even3, basta clicar no link

Na submissão, pede-se um Resumo (entre 600 e 800 palavras), em que devem ser explicados tema, objetivos, método, principais hipóteses e resultados (ou adaptações desses quesitos).

São aceitas propostas em português e espanhol.

As propostas serão avaliadas pela Comissão Científica.

Data limite de envio de resumos: 26 de maio de 2023.

Organização:Rede Latino-Americana de Cultura Gráfica
Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade do Estado de Minas Gerais – PPGD-UEMG
Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais
Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio, CONICET-UNSAM, Argentina

Colóquio Internacional de Design edição 2023

Colóquio Internacional de Design edição 2023: Epistemologias Latino-Americanas

Colóquio é o intercâmbio de pensamentos visando esclarecimentos, iluminação. A proposta é tirar do obscurantismo questões que são latentes no Design, mas que, dificilmente vêm à tona. O tema do nosso evento que já ocorre desde 2011 é justamente discutir as “Epistemologias Latino-americanas”, tentando perceber caminhos possíveis para o reconhecimento da identidade latino-americana. Percebemos a hegemonia dos países do Norte frente aos processos produtivos e, principalmente, do pensamento que constitui o ensino, a produção e a pesquisa no Design. Para isso, conclamamos os pesquisadores de toda a América Latina para discutir: é possível um Design latino-americano?

O evento é direcionado para docentes, pesquisadores, discentes de programas de pós-graduação, mestrado e doutorado, assim como para alunos da graduação e profissionais da área. A cada ano contamos com um número maior de participantes, que vêm das mais diversas regiões do país e da América Latina. A última edição em 2020, devido à pandemia de Covid-19 ocorreu de forma on-line com 900 inscritos de diversas instituições.

Histórico resumido das versões anteriores do evento

O Grupo de Pesquisa Design & Representações Sociais é ligado ao Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade do Estado de Minas Gerais. Ele foi constituído em 2010 e conta com pesquisadores da UEMG e de outras instituições parceiras, alunos do doutorado, mestrado e graduação. Nosso grupo é o responsável pelo evento que acontece bianualmente, desde 2011. Listamos as edições que podem ter os anais conferidos no site: www. https://coloquiodesign.com.br . O 1º Colóquio Nacional de Design parceria com o Centro Minas Design e o SEBRAE teve como tema “Design, consumo e cidadania: um diálogo possível?”. A edição 2013 do Colóquio aconteceu com a chancela do CNPq e em parceria com o SEBRAE/MG e teve como tema “ Design para os Povos”. Edição 2015: Design para o futuro: que legado deixaremos para as próximas gerações? Contou com a parceria da Universidad de Palermo, tornando-se evento internacional. O evento contou com o apoio do CNPq, CAPES e FAPEMIG. Edição 2017: “Design: entre a inovação e a originalidade” também em parceria com o SEBRAE e a Universidad de Palermo, gerou, além dos anais, a edição número 69 da série Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, que aborda a temática Design Social e o Desenvolvimento da América Latina, realizado também com o apoio da FAPEMIG e CNPq. A última edição 2020 teve como tema “A Pós-Graduação na Encruzilhada: que rumos seguir?”, foi realizado em modo virtual, devido à pandemia de Covid-19 e foi recordista em termos de inscritos e público presente, contando com 890 inscrições. Com o atenuamento da pandemia e a retomada das atividades, voltamos em 2023 ao formato presencial no espaço da Escola de Design da UEMG.

Qual o objetivo do evento e a justificativa para sua realização?

Entendemos o Design como um processo social. Sendo assim, o Colóquio Internacional de Design tem a proposta de tirar do obscurantismo questões que são latentes no Design, mas que dificilmente vêm à tona. Nosso evento, que já ocorre desde 2011, visa, nesta edição, discutir as “Epistemologias Latino-americanas”, tentando perceber caminhos possíveis para o reconhecimento da identidade latino-americana. Percebemos a hegemonia dos países do Norte frente aos processos produtivos e, principalmente, do pensamento que constitui o ensino, a produção e a pesquisa no Design. Para isso, conclamamos os pesquisadores de toda a América Latina para discutir: é possível um Design latino-americano?

Programação preliminar

O evento ocorre tradicionalmente em 02 dias. Nesta edição foram escolhidos os dias 21 e 22 de setembro. A retomada das atividades presenciais possibilita os debates aos quais nos propomos. Assim a programação se divide em conferências, palestras e mesas pela manhã, com a apresentação dos trabalhos no período da tarde e exposição dos projetos de design. A programação está distribuída da seguinte maneira, com os palestrantes a confirmar:

Dia 21/09

9h – Credenciamento

9:30h – Abertura do evento

Homenagem ao autor e artista plástico Marcelo Xavier

10h – Conferência: Epistemologias Latino-Americanas

11:00h – Mesa 1: “O Ensino do Design em Busca de Sua Identidade”

Dia 22/09

10h – Palestra: Identidade e Resistência na América Latina

11h – Mesa 2: “Design, Cultura e Poder”

Dias 21/09 e 22/09

14:00h às 18:00h – Apresentação de trabalhos de docentes, discentes e pesquisadores.

Os trabalhos serão escolhidos por eixos temáticos:

o Design, materiais e tecnologias – Aborda a utilização de novos materiais e os processos de interação e de criação de interfaces entre a evolução tecnológica e os fundamentos do design e suas aplicações na indústria e no cotidiano.

o Design educação e divulgação científica – Apresenta as interfaces do Design com o campo da educação. Como as interações entre as práticas do Design podem auxiliar no processo ensino-aprendizagem e na difusão da ciência.

o Design e práticas de consumo – O Design como ferramenta para o incremento das práticas de consumo e de identificação social. Reflexões e análises sobre práticas dos consumos de cultura e bens que transitam entre os vários níveis do processo conceitual do design.

o Design para a cidadania – Discute a ação interdisciplinar do Design em suas diversas aplicações para a melhoria da vida do cidadão. Design como ferramenta de apoio às mudanças sociais.

o Design e identidade – Busca refletir as particularidades do Design na América Latina, as influências externas e os processos de hibridação cultural.

o Projetos de Design – Apresentação de projetos práticos nos campos do Produto, Gráfico, Ambientes e Moda.

As submissões estão abertas até o dia 28 de abril, no endereço: www.coloquiodesign.com.br