| PROFESSOR: Juliana Rocha Franco DIA: Terça de 15h20 às 17h;
VAGAS: 20 alunos
CURSOS: Design de Produto ;Design de Moda ;Design Gráfico ;Design de Ambientes ;Artes Visuais ;
EMENTA Experimentações dos conceitos de semiótica aplicados à prática projetual, compreendendo o design como uma praxis semiótica.
OBJETIVO GERAL Compreender a relação entre Design e a Cultura contemporânea a partir da Semiótica
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Unidade 1 Apresentação e revisão conceitual Unidade 2 A semiótica em movimento Unidade 3 Análise de processos específicos de produção de sentido
CARGA HORÁRIA 36h |
Categoria: Sem categoria
Relações entre arte e design no capitalismo artista
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| PROFESSOR: Rita Aparecida da Conceição, Ribeiro Raquel Miranda Martins (estágio em docência mestrado PPGD) DIA: Terça de 13h30 às 15h10
VAGAS: 11
CURSOS: Todos
EMENTA Propiciar a reflexão teórica ao abordar questões conceituais acerca da arte e do design e a interseção entre os dois universos. Enquanto fenômeno social e cultural, considerar as redes de relações e de poder estabelecidas entre os diferentes agentes envolvidos, instituições, assim como o mercado.
OBJETIVO GERAL Compreender as relações entre arte e design considerando o sistema da arte e as transformações técnico e socioculturais na atualidade.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO O percurso da Revolução Industrial até a era digital, possibilitando a compreensão de transformações técnicas e socioculturais da comunicação na formação da cultura de massa. Associar aos processos de consumo e de transformação promovidos pelo design. A reverberação das transformações nas comunicações no âmbito das artes visuais, mais precisamente, no mercado das artes visuais. Abordar o sistema das artes visuais e suas fases até a contemporaneidade. As redes de relações estabelecidas entre os diferentes atores, instituições e mercado, com ênfase nos períodos moderno e contemporâneo. Principais autores e as noções de campo artístico, mundos da arte e sistema da arte, com foco nas artes visuais. Compreender os processos de visibilidade, reconhecimento e legitimação nos diferentes circuitos do sistema de arte moderno e contemporâneo. É arte ou design? Estudos de caso.
CARGA HORÁRIA 36h |
PROJETO DE EXTENSÃO MODOS DE FOTOGRAFAR
O projeto de extensão Modos de fotografar, sob coordenação das professoras Anna Stolf e Tatiana Pontes, tem como objetivo fomentar a produção fotográfica a partir de Instruções para tratar de diferentes temas. Essas Instruções servem de estímulos para os sentidos, para a criação de imagens e invenção de outras realidades. Elas podem ser seguidas ou subvertidas, interpretadas e reinterpretadas, assim, funcionam como provocações para fotografar de modo não automático.
Outro objetivo é organizar uma publicação digital a cada edição, reunindo e apresentando as fotografias produzidas pelos participantes. Vale ressaltar que este projeto se estende a qualquer pessoa interessada em fotografia.
A segunda edição acaba de ser publicada e tem como título “Instruções para uma quarentena fotográfica”. As fotografias que compõem a publicação foram produzidas durante a pandemia de coronavírus, e estão marcadas pelo contexto de diferentes perdas, precariedades e incertezas, e também de aprendizados, novos reconhecimentos e vivências. As imagens apresentadas tentam dar conta de solidões, novos mecanismos para o encontro, silêncios, explorações da paisagem doméstica, sutilezas de um tempo quase suspenso. São fotografias que traduzem experiências impactadas pela perda de um cotidiano que já não é mais possível, e que tensionam, pelo gesto de fotografar, camadas de matéria visível e invisível.
