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Fotografar para Preservar: Aluna da UEMG capta a essência dos congados mineiros e leva prêmio nacional

A fotografia, muitas vezes, vai além de uma simples imagem. Ela pode ser uma ferramenta poderosa para contar histórias, documentar a realidade e preservar a memória. Lorena Nicácio, aluna de Design Gráfico na Escola de Design da UEMG, venceu o concurso “Fotografar para Preservar” com uma foto que celebra a tradição dos congados mineiros.

O Ministério Público de Minas Gerais (MPMG), em parceria com o Observatório Lei.A, realizou a terceira edição do Concurso de Fotografia “Fotografar para Preservar”, com o tema “Vivências: um olhar sobre a Identidade Mineira”. A iniciativa estimulou os participantes a registrarem a diversidade cultural de Minas Gerais, valorizando o patrimônio material e imaterial do estado.

A foto que venceu o concurso não foi fruto de uma busca intencional, mas sim de um encontro em meio à celebração dos congados mineiros, que aconteceu no Palácio da Liberdade. Lorena teve seu olhar capturado por uma cena peculiar: um senhor, com uma câmera digital antiga nas mãos,também imerso no registro da festa. “A cena dele com sua câmera digital nas mãos, tal como as dos primeiros modelos lançados, vinte anos atrás, atento, registrando tudo, me pareceu uma espécie de quadro, um recorte do passado ilustrado bem ali, à minha frente.” Aquele instante, a união entre a tradição dos congados, a fotografia como afeto e registro, representada por aquele homem. Ela fez o registro e talvez também tenha sido fotografada por ele.

Lorena Nicácio, aluna de Design Gráfico na Escola de Design da UEMG, venceu o concurso “Fotografar para Preservar” com uma foto que celebra a tradição dos congados mineiros.

Naquele momento, tomada pelo trabalho, não foi possível obter mais informações sobre o senhor ou a irmandade. Mas a imagem chamou sua atenção, a ponto de ela compartilhá-la nas redes sociais, na tentativa de identificar aquele homem que se destacou na multidão. “Para minha surpresa, a publicação viralizou e, em poucas horas, a Secretaria de Cultura e Turismo entrou em contato, identificando a Irmandade de Marujo Moçambique Nossa Senhora da Guia e São Jorge Guerreiro. Descobri, então, que o homem misterioso era João Batista dos Santos, carinhosamente conhecido como Senhor João. A partir daí, uma série de portas se abriram. Fui convidada pelo coordenador do setor de Patrimônio Cultural de São Gonçalo do Rio Abaixo para uma exposição na cidade e terei a oportunidade de conhecer pessoalmente o Senhor João, explorar seu acervo fotográfico e aprofundar minha conexão com a rica história da irmandade.”

Lorena explica que a escolha de uma fotografia para um concurso nunca é simples e o recente reconhecimento dos congados como patrimônio cultural em Minas Gerais direcionaram seu olhar para o tema. A decisão final foi desafiadora, levando em consideração a quantidade de imagens que havia capturado, mais de duas mil. “A cena inusitada do fotógrafo imortalizando sua própria história e a de seus antepassados chamou minha atenção e se alinham perfeitamente com o tema ‘Fotografar para Preservar”, afirmou Lorena.

Para Lorena, vencer este concurso, além do reconhecimento financeiro, foi um verdadeiro recomeço. A pandemia abalou profundamente o setor de eventos, e por um momento, ela pensou em desistir da fotografia, mas, agora, este prêmio colaborou para reacender a paixão e a confiança em sua própria carreira.

Para Nicácio, a Escola de Design foi fundamental nessa jornada. A proximidade com professores como João Caixeta, Rogério de Souza, Tatiana Pontes e Cláudio Santos, cada um à sua maneira, ajudaram a moldar seu olhar, incentivando a busca pela excelência. Para Lorena, suas aulas e o ambiente criativo da escola foram decisivos para que eu chegasse até aqui.

Lorena afirma que a ausência de registros fotográficos profissionais de muitas manifestações culturais, como os congados e reinados, é uma lacuna significativa na documentação do patrimônio imaterial. Com o olhar de fotógrafa e produtora cultural, ela entende a necessidade de preencher essa lacuna e oferecer um serviço de qualidade a essas comunidades.

Ela planeja ainda desenvolver um projeto que vá além da fotografia, ajudando a criar materiais de divulgação que possam ser utilizados para contribuir na educação patrimonial, para que cada vez mais pessoas possam conhecer e se conectar com a história e a importância dos congados e reinados, contribuindo para a sua preservação e valorização.

Desenvolvendo a criatividade e a resolução de problemas no Design

A disciplina de Processo Criativo, no curso de Design de Produto, lecionada pela professora Ana Luiza Cerqueira, adota uma abordagem prática e inovadora, baseada no “aprendizado por meio de exemplos”. Ao longo do curso, os alunos são desafiados a resolver problemas de design cada vez mais complexos, desenvolvendo habilidades como criatividade, pensamento crítico e trabalho em equipe.

Uma das etapas iniciais do processo criativo nesta disciplina é a definição do tema do projeto. A professora Ana Luiza Cerqueira utiliza uma dinâmica de brainstorming para estimular a participação dos alunos e gerar um grande número de ideias. Os temas propostos pelos alunos são variados e refletem os acontecimentos atuais, como as Olimpíadas, tema dos trabalhos deste semestre.

Após a geração de ideias, ocorre uma votação para a escolha do tema principal do projeto. Essa abordagem democrática permite que os alunos se sintam mais engajados e motivados com o tema escolhido. Em seguida, a turma define as cores que melhor representam o tema, utilizando novamente a técnica de votação.

Por meio de projetos como estes, os estudantes desenvolvem habilidades para identificar problemas, analisar informações e encontrar soluções inovadoras. A apresentação dos projetos exige o desenvolvimento de habilidades de comunicação eficazes, tanto oral quanto escrita.

 

Fotos de: Lucas Kuster, Heleno Nazareth, Gustavo Vinicius, Sofia Gonzaga, Adriano Heroito e Clara Andrade

Fotos de: Lucas Kuster, Heleno Nazareth, Gustavo Vinicius, Sofia Gonzaga, Adriano Heroito e Clara Andrade

 

A disciplina utiliza diversas metodologias, como o Design Thinking, para estimular a criatividade e a inovação. Além disso, a metodologia CPS (Complexo, Adaptativo e em Constante Mudança) é aplicada em projetos práticos, proporcionando a oportunidade de vivenciar a dinâmica do trabalho em equipe em um ambiente real de projeto.

A formação em design proporciona uma visão integrada do processo de criação, desde a concepção de ideias até a produção final. Essa formação é fundamental para atuar em diversas áreas, como design de produto, design gráfico, design de interiores e design de experiência do usuário.

O projeto com as duas turmas de Design de Produto resultou em uma mostra, que estará disponível até o dia 19 de agosto, no mezanino do hall da Escola de Design da UEMG.

Exposição “Zero Waste Fashion”: Estudantes do curso Design de Moda da Escola de Design desafiam Convenções com Sustentabilidade Criativa

Os estudantes do Curso Design de Moda estão prontos para mostrar ao público a criatividade e compromisso com a sustentabilidade na tão esperada exposição “Zero Waste”. Organizada pelos alunos, a exposição é uma celebração de inovação e responsabilidade ambiental na indústria da moda.
O movimento Zero Waste, visa minimizar as consequências da ação humana no ecossistema por meio de práticas que incentivam os ciclos naturais sustentáveis. A proposta é repensar materiais e processos e reduzir o uso de matérias-primas.
Os discentes, sob a orientação das professoras Sandra Maia e Teresa Campos, desenvolveram peças que priorizam o uso consciente de materiais. Cada roupa exibida na amostra representa não apenas talento, mas também um compromisso com práticas que minimizam o desperdício e promovem um futuro mais sustentável, sem a perda de nenhum tecido.
“Estamos entusiasmados para apresentar nossas peças para as pessoas e destacar como a moda pode ser uma força positiva para o meio ambiente”, disse (Letícia de Castro), uma das participantes da exposição.
A exposição “Zero Waste Fashion” não só demonstra o talento dos estudantes, mas também educa o público sobre as práticas inovadoras que estão moldando o futuro da indústria da moda. Os visitantes terão a oportunidade de conhecer de perto as peças exclusivas, aprender sobre as técnicas de design sustentável e ver como pequenas mudanças podem ter um impacto significativo no ambiente.
Além da apresentação das peças finais de cada grupo, será exibido o portfólio de cada aluno, contendo o processo de desenvolvimento dos croquis, bem como as referências e materiais utilizados.

Data: 13 a 22 de agosto, no hall da Escola de Design

Local: Rua Gonçalves Dias, 1434- Lourdes, Belo Horizonte
Horário: 08:00 às 22:00
Ingressos: Entrada gratuita
Para mais informações sobre a exposição “Zero Waste Fashion”, entre em contato com nosso perfil no instagram: @zerowasted.ed

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