Celebração e reflexão: Semana da Conscientização Afro-brasileira
A Escola de Design realizou a primeira edição da Semana da Conscientização Afro-brasileira, que teve como objetivo promover a história e a cultura afro-brasileiras, o combate ao racismo e a valorização dos fazeres, saberes e da identidade afro, fomentando, assim, um espaço de reflexão e aprendizagem entre a comunidade acadêmica e o público externo à Escola de Design UEMG.
A Semana da Conscientização Afro-Brasileira surge com uma proposta de atuação institucional e social, não apenas para celebrar o Dia da Consciência Negra, recentemente tornado feriado nacional, mas para, no esteio das reflexões que a data estimula, mobilizar debates sobre a importância da educação antirracista, do fortalecimento da diversidade e da valorização das identidades afrodescendentes.
O evento, que aconteceu durante os dias 18, 19, 21 e 22 de novembro, foi idealizado pelos discentes Marcel Warley e Jessica Thaysmara e orientado pelos docentes Marcelina das Graças de Almeida, Denise Damaris Silva e Alecir Francisco Carvalho, além de contar com a parceria e colaboração do CENEX (Centro de Extensão da Escola de Design).
Com uma programação rica e diversificada, o evento proporcionou um espaço para a troca de conhecimentos e experiências entre profissionais da área, empreendedores e estudantes. Palestras, oficinas, mesas redondas e exposições culturais abordaram temas como educação, moda, arte e design, empreendedorismo e negócios. O evento incluiu ainda uma Feira de Empreendedorismo Afro, com exposição e venda de produtos feitos por empreendedores afrodescendentes.
As atividades programadas, como a discussão sobre racismo estrutural, cultura afro-brasileira e políticas de inclusão; atividades práticas sobre empreendedorismo e design afro; mostra de arte e cultura afro-brasileira, com destaque para a moda e o design; e o debate com ativistas e especialistas sobre educação antirracista e políticas públicas, promoveram a conscientização sobre a importância da cultura afro-brasileira e a valorização da identidade afrodescendente por meio de ações educativas, culturais e o fomento do empreendedorismo preto, marcando um momento importante para a história da Escola de Design na inclusão e valorização da cultura afro-brasileira.
Escola de Design da UEMG promoveu a 1ª edição do Congresso com palestrantes de 4 países e mais de 40 atividades gratuitas, de 28 de outubro a 1° de novembro.
O Governo de Minas Gerais, o Museu da Cadeira Brasileira (MUC), a Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e a Cemig apresentam:
CIMEC reuniu mais de mil participantes para pensar a Moda e a Economia Criativa em Belo Horizonte
Na última semana, de 28 de outubro a 1º de novembro, o 1º Congresso Internacional de Moda e Economia Criativa (CIMEC) movimentou Belo Horizonte com uma programação intensa e variada que promoveu uma imersão profunda em novas abordagens da Moda e do Design, trazendo à tona pautas como sustentabilidade, autoralidade, diversidade e impacto das novas tecnologias. Mais de mil pessoas participaram das diversas atividades que incluíram masterclasses, grupos de trabalho (GTs), palestras, oficinas, consultorias, exposição, feira e até um hackathon. Atrações que contemplaram tanto um público mais leigo, como a oficina “Crochê para Principiantes”, até eventos especializados voltados a pesquisadores e profissionais, reunindo participantes de várias partes do mundo.
Fotos: Lorena Nicácio
Mais de 70 pesquisas foram selecionadas e apresentadas durante o Congresso, divididas em 12 Grupos de Trabalho coordenados por professores doutores oriundos de sete importantes centros de ensino pelo Brasil. Os melhores temas apresentados serão desenvolvidos em formato de artigo completo para serem publicados em um ebook a ser editado pela Escola de Design da UEMG, em breve. “Reunimos grandes especialistas e pesquisadores para explorar e redefinir as fronteiras da Moda e do Design na Economia Criativa, conectando mentes na transformação de ideias em ação. Foram grandes momentos que demonstram o alto nível da produção de conhecimento em Design que já tem sido feita, e com potencial de modelar o futuro”, afirma a diretora da Escola de Design da UEMG, profª Heloísa Santos.
Fotos: Lorena Nicácio
Além do prédio da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais (ED-UEMG), a programação ocupou diferentes espaços do Circuito Liberdade, como o Centro Cultural Banco do Brasil, o Museu das Minas e do Metal Gerdau, o Centro cultural Unimed-BH Minas e a Casa Fiat de Cultura. “O Congresso reuniu profissionais de vários países, sendo uma oportunidade de atualização sobre o que está acontecendo no mundo e no Brasil, no campo da moda. Ele trouxe temas importantes ligados à sustentabilidade, informação e tecnologia. A Escola de Design da UEMG, referência nessa área, ao organizar um evento como esse em Belo Horizonte, reforçou a importância da Moda e do Design para Minas Gerais, que também se destaca nesse setor”, cita Ana Vilela, gestora cultural da Casa Fiat de Cultura.
Fotos: Lorena Nicácio
O CIMEC também contou com a presença de renomados especialistas internacionais, como o professor Dr. Raul Fangueiro, da Universidade do Minho (Portugal), que conduziu uma masterclass sobre inovação em produtos a partir de resíduos; o professor Dr. Mauro Sampellegrini, chefe de Pesquisa e Inovação do Sistema Moda Itália; Roberto Corbelli, da CNA Federmoda (Itália), que trouxe sua visão sobre a cadeia de moda italiana; e a Profa. MSc. Sylvia Paola Moreno, da Universidade Católica do Chile. Além deles, estudantes de Design de Moda do Istituto Modartech di Pontedera (Itália) marcaram presença, contribuindo para uma troca rica de experiências.
Fotos: Lorena Nicácio
Outro destaque da programação foram os cases de mercado apresentados em formato talk no CCBB-BH com importantes nomes da moda nacional, entre especialistas em mercado e estilistas. Entre os presentes estavam por exemplo, Victor Dzenk, que dividiu sua experiência de levar a moda mineira para o mundo; Fabio Costa, da marca Not Equal, que contou sua trajetória de emancipação do corpo através do estilo; Rogério Lima, que abriu seu processo criativo no desenvolvimento de acessórios; Fanny Littmann, que abordou gestão de negócios e como fazer marcas; entre outros. A agenda ainda contou com as concorridas palestras “Color & Trim: o paralelo do design de cores e materiais e da moda”, do designer de cores e materiais da Stellantis South America, Vitor Moreira Marques; e “Conversa com os estilistas: bastidores do design de moda com Graça Ottoni e Renato Loureiro”.
Fotos: Lorena Nicácio
O Hackathon Fênix foi quem fechou o CIMEC com chave de ouro, na sexta, 1/11. A ação desafiou os presentes a colocarem em prática os conhecimentos que adquiriram ao longo do Congresso e criar soluções criativas, em tempo real, para desenvolver uma fictícia marca de roupas para noivas. Separados em dois grupos, os participantes realizaram uma entrega dividida em quatro partes: Design de produto, Design de Moda, Design Gráfico e Design de Ambientes. “Foi bonito ver, de perto, as ideias ganhando forma e o conhecimento se tornando solução, inovação e realidade. É prova do sucesso do CIMEC e que vamos aumentar ainda mais nas próximas edições”, finaliza a profª Heloísa Santos.
Fotos: Lorena Nicácio
O 1° Congresso Internacional de Moda e Economia Criativa da Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais integra o plano executivo da Moda do Governo de Minas Gerais, PASSARELA LIBERDADE, conta com o patrocínio master da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, apoio do Circuito Liberdade e Fundação Clóvis Salgado e realização do Museu da Cadeira Brasileira – MUC, Escola de Design da UEMG e Governo de Minas Gerais. O Consulado Geral da Itália em Belo Horizonte foi o responsável pela vinda dos palestrantes italianos, que trouxeram temáticas e experiência incríveis para o CIMEC.
Gustavo Martins, aluno da Escola de Design da UEMG, faz participação na celebração de 12 anos do Instituto Hahaha
Gustavo Martins Dias (Gamba), é artista visual e aluno do 3º período do curso de Artes Visuais Licenciatura na Escola de Design, faz participação na exposição “A Arte do Encontro” na modalidade de mostra de obras artísticas do Instituto Hahaha, com sua obra intitulada “Cortejo”, que retrata a trajetória do Instituto e celebra a arte da palhaçaria.
Para Gustavo, “Movimentar é fazer com que um corpo deixe o lugar que ocupava e passar a ocupar outro, agitar uma coisa ou parte do corpo, dar motivo a algo. É assim que a aquarela funciona. Até que a água seque, as partículas de pigmentos podem se movimentar pelo papel e ganhar formas inesperadas. As pinceladas pelo corredor do hospital representam esse espaço que é movido de sua função principal e se torna palco, unindo palhaces, pacientes e colaboradores. E é nesse deslocamento de ir pra lá e pra cá, aqui e acolá, que o Instituto Hahaha se movimenta nos hospitais, Instituições e cidades!”
Obra “Cortejo” alusiva ao ano de 2015. Por Gustavo Martins (Gamba) – 2022. Técnica: aquarela sob papel Canson.
Fundado em 2012 por Elen Couto, Eliseu Custódio e Gyuliana Duarte, o Instituto Hahaha é uma organização da sociedade civil (OSC) que promove a arte da palhaçaria em espaços de saúde e de acolhimento. Com a missão de colocar o riso a serviço da vida, busca garantir o direito e acesso à arte e à cultura para crianças, adolescentes, adultos, idosos, seus familiares, profissionais de saúde e corpo técnico.
Grupo Instituto Hahaha. Fonte: Instituto Hahaha.
Celebrando seus 12 anos, o Instituto Hahaha propõe uma programação gratuita e inspirada na trajetória do grupo, que conta com a exposição “Arte do Encontro” e uma Clínica aberta ao público com médicos do Hahaha. Tudo isso inserido na nova ambientação da sede do Instituto proposta pelo curador Marcos Hill, correspondendo ao desejo do Instituto de abrir suas portas para a visitação do público.
A exposição “A Arte do Encontro”, traz duas mostras inspiradas na trajetória do grupo: uma fotográfica, sob o olhar da fotógrafa Carol Reis, e outra de artes plásticas, composta por 10 obras artísticas.
Para a artista e gestora do Hahaha, Gyu Duarte, “A palhaçaria é uma arte efêmera. A proposta é registrar e revelar, de forma poética e artística, o percurso do Instituto Hahaha nos atendimentos aos hospitais de Belo Horizonte. Por isso, a ideia de trazer o olhar de artistas de outras áreas, como da fotografia, do audiovisual, da literatura e das artes plásticas”.
A mostra fotográfica revisita a trajetória do grupo a partir de uma seleção de 30 imagens inéditas que representam momentos poéticos da atuação dos palhaços nos hospitais.
Mostra fotográfica sob o olhar da fotógrafa Carol Reis. Fonte: Instituto Hahaha.
Já a mostra de obras artísticas, é um convite para mergulhar e contemplar cada obra como parada obrigatória na trajetória da instituição. Com o intuito de celebrar o potencial de transformação da arte da palhaçaria, é composta por 10 trabalhos realizados pelos artistas plásticos mineiros e residentes em Minas Gerais: ngela Andrade, Anna Bheatriz, Gustavo Martins, Isabella Proença, Maíra Paiva, Mateus Moreira, Rebeca Amaral, Tamires da Mata, Washington da Selva e Yanaki Herrera, que utilizam de diversas técnicas revelando momentos marcantes na trajetória do Hahaha.
Além da exposição, durante a programação de aniversário do Instituto Hahaha, pessoas de todas as idades têm a oportunidade de entrar em contato, com recursos artísticos utilizados pelos palhaços, durante os atendimentos aos hospitais, por meio da Clínica Hahaha, que é aberta ao público e conta com médicos do Hahaha. Em encontros que duram cerca de três horas, os visitantes têm acesso a jogos cênicos, jogos de palhaçaria, brincadeiras, músicas, trabalho corporal, dança, meditação e conversas.
A exposição ‘A Arte do Encontro’ bem como a ‘Clínica Hahaha’, acontecem na sede do Instituto Hahaha, na Rua Estrela do Sul, 126 – Santa Tereza.
As visitas à exposição ‘A Arte do Encontro’, acontecem nas terças e sextas-feiras, de 13h às 17h, até o dia 28/09.
Já as visitas à Clínica Hahaha acontecem 1 vez por mês com encerramento em novembro, com inscrições gratuitas no link: https://forms.gle/TYMa1sPnq2GQmPTQ8
Para mais informações sobre a programação de celebração dos 12 anos do Instituto Hahaha acesse o site: https://institutohahaha.org.br/
